“ARTE PATÉTICO”

Cuando Margarita Wallman vino a América a promocionar el arte de Mary Wigman, ella llamó a su profesora “un alma oscura”. Ella explicó que su arte era un retrato en sí mismo de la depresión que sentía el pueblo Alemán, después de haber perdido la guerra 1914-18. Cuando el crítico Stewart Palmer, trató sobre Martha Graham en  “Dance Magazine”,  él también la llamó un alma oscura. Los Estados Unidos de América no perdieron la guerra, por lo tanto yo no puedo comprender la tristeza de Martha Graham, de la cual decía el crítico mencionado que “antes, ella solía ser una chica agradable y normal”. Yo pienso que su cambio se debe a una necesidad de copiar y de dejarse llevar por influencias foráneas. Es como pretender trasplantar el arte enfermo de Alemania a esta saludable América (lo que Mr. Fokine no sabía era que la clase media “Puritana” a la cual pertenecía Martha Graham, había perdido la “guerra” luego de la “depresión” de 1929, Winthrop Palmer). Pero yo tengo otra explicación. La expresión de “dolor” en un danzarín, necesita de poco movimiento. Parece muy fácil. La expresión de “alegría”, sin embargo, necesita de mucho movimiento. Es más difícil de lograr. Cuanto más felices nos sentimos, más necesidad de movernos tenemos. La danza es más que nada, un acto de alegría luminosa y no de oscuridad. Ciertamente, la tristeza, como cualquier otro sentimiento, puede ser objeto de una expresión danzada, pero no es la tristeza sino la alegría la que da nacimiento a la danza y que la conduce a su total madurez. Anna Pavlova danzó muchas veces danzas gozosas y rápidas. En este caso muy pocos trataron de seguir su ejemplo, pero muchos quisieron hacer ‘La muerte del Cisne’ porque parece ser muy fácil. Hasta ahora no hay bailarina, ni estudiante de ballet que no trate de hacer su “Cisne”, por esa simple razón. La gran Isadora Duncan mostró en sus danzas la más variada gama de emociones humanas, pero cuando yo pienso en sus seguidoras (las “Isadorables”) yo las veo como vírgenes con la mano en la cabeza que recuerdan las figuras de las procesiones fúnebres de los vasos griegos. Los amateurs, muy lamentablemente, se identifican con lo que piensan que es fácil de ejecutar y presenta poco dificultad. Esta observación mía me pareció especialmente real cuando asistí a algunas conferencias  conducidas por el crítico de Danza John Martin, en un colegio de investigaciones sociales. Mi última visita fue el veinte de febrero y sobre ella quiero decir sólo unas pocas palabras.-

La señorita Graham estaba hablando cuando yo entré. Detrás de ella había dos filas de muchachas sentadas en el piso, vestidas con sweaters de lana tejida a mano. La plataforma para la demostración estaba en el medio del salón, y el público se situaba alrededor de ella. Miss Graham lucía como un profeta fanático. Todo su exterior era la negación del menor signo de coquetería, femineidad ó belleza: vestía una larga túnica, el cabello muy estirado hacia atrás, la columna vertebral inclinada, los codos abiertos, los hombros hacia delante, puños tensos y los dedos de las manos muy abiertos...Todo en ella mostraba una total rebelión contra los cánones de belleza y gracia, a los que fundamentalmente, estaba negando con su sola presencia.-

Intentando explicar sus teorías, ella a menudo apuntaba con sus manos hacia su pecho ó a su estómago. Yo entendí que allí estaba el centro y el secreto de su nuevo “Arte”. Miss Graham, a menudo interrumpía su charla con la frase:” ¿Quizás alguien desee hacerme algunas preguntas?”.-

Las preguntas se efectuaban, y la conferencista las contestaba inmediatamente. Algunas preguntas eran del siguiente tenor: ¿Es necesario haber nacido para este arte o puede ser adquirido, aunque no se hubiera nacido para él? Miss Graham inmediatamente consolaba a sus consultantes: sus chicas poseían los más variados y diferentes temperamentos, cada una tenía su propia personalidad, y sin embargo, todas habían conquistado esta forma de arte. Yo decidí no hacer ninguna pregunta, aunque para mí, todo lo que allí se decía era cuestionable.-

Las demostraciones de la danza continuaron. Las chicas se acostaban, se sentaban, caminaban sobre el piso, y...eso era todo. Los brazos extendidos hacia arriba, a veces con flojedad, a veces tensamente y empujando fuertemente con los puños. Los pechos, a veces exageradamente tensos hacia atrás, ó exageradamente hundidos hacia adentro. En estos dos movimientos estaba la esencia de la danza. El “tempo” era solamente lento.-

La expresión de los rostros era triste, y a veces, hasta diabólica. Los puños apretados. Se notaba como un extraño movimiento “de ladrido” de el torso y la cabeza. Eran:”las muchachas que ladran”............. eso era no sólo el culto de la pena, sino el culto de lo maligno, yo pensé. Sentí mucha piedad de estas jóvenes con sus cuerpos deformados, y lo que es peor, con sus almas deformadas.-

Todo lo que vi allí era monstruoso en su forma y diabólico en su contenido. Las piernas se colocaban arbitrariamente, con los pies apuntando hacia adentro.-                                             Yo miré a mi alrededor, hacia el público. Todos estaban sentados en una simple y natural posición. Cualquier mujer de allí, de cualquier edad, parecía un ejemplo de belleza, naturalidad y verdad, comparadas con lo que se veía en el medio del salón.-                                De repente, una dama del público preguntó: “¿Cuál es la opinión de Miss Graham sobre el Ballet?”.Yo estaba en “alerta “. Miss Graham replicó que ella reconocía que el ballet era una parte de la danza, que ella gustaba de Pavlova, especialmente, cuando después de uno de sus números, Pavlova hacía su saludo de despedida (”su reverencia”).-                                              “Ella hace muy buenas reverencias...” No es difícil imaginar lo que yo sentí después de esa frívola apreciación sobre una de las más grandes bailarinas, recientemente fallecida, querida por todos. ¡Amadísima Anna Pavlova!... ¡Decir que lo mejor que ella hizo en su vida fueron buenas reverencias!...La conferencista continuó... ¡Pero, cuando el ballet quiso imitar las danzas griegas, realmente fue “horrible”!. Ella nunca explicó por qué era “horrible” y el público lo aceptó sin chistar, y algunos hasta aplaudieron. Yo no puedo quedarme quieto, me dije a mí mismo, pero continué callado. Otros continuaron preguntando, y yo, callado. Pero, parece que mi cara expresaba un  horror, que en vano quería ocultar porque Miss Graham se volvió hacia mí y dijo:¿”Parecería que el señor tiene alguna pregunta,.....? “Si”, dije yo, “¿Podría usted ser tan amable de contestarme, si al trabajar con sus alumnas tiene en mente el desarrollo de movimientos naturales, ó usted descarta totalmente la naturalidad en su arte?”Largo, largo silencio...A todas las otras preguntas, las respuestas habían surgido inmediatamente:” ¿Debe uno haber nacido para la danza o no?” Esto fue respondido al toque: pero si era una respuesta que relacionaba el arte de la danza al arte natural...sólo obtenía el silencio. La causa del malestar de Miss Graham era entendible. Todo lo que habíamos visto era tan antinatural, tan flagrantemente contra natura, que era imposible hablar de alguna conexión entre la vida y este tipo de “arte”. Yo repetí la pregunta, y para aclararla más aún, solicité permiso para ilustrar mi punto de vista con gestos.-

“Me parece que sus chicas, a fin de levantar sus  manos, primero levantan los hombros, luego sus codos, y finalmente, la mano entera. En la vida real, esto sucede de forma contraria. Si yo quiero levantar un sombrero de su percha, yo no levanto primero mi hombro, después el codo...no. Yo simplemente levanto toda mi mano y tomo lo que necesitó. Pero de acuerdo a su sistema habría que hacer exactamente todo lo contrario”.-

Yo mostré con gestos, cómo este simple movimiento sería realizado de acuerdo al sistema de Miss Graham. Fue gracioso. El público rió y también nos reímos ella y yo. “Pero yo insisto que usted también levanta el hombro para levantar el brazo”, dijo ella. “Yo, jamás”, contesté yo.-                                                                                                                             Ella ahora aludió al lugar del cuerpo entre el pecho y el estómago y lo señaló.-

Yo toqué esas parte de mi cuerpo y pregunte:” ¿es aquí donde, según usted sus movimientos se originan?”.Al mismo tiempo reafirmé que nada extraordinario sucedía allí si yo tomaba un libro del estante de un armario...”Pero,”  ¿usted respira?” dijo ella.”Yo siempre respiro dije yo”, mientras me acompañaban las risas del público. Yo repetí mi primera pregunta porque quería mantenerme en la delantera durante mi coloquio con la conferencista, por la simple razón de que era imposible encontrar una mejor manera de mostrar la diferencia entre bellos y feos movimientos entre lo tosco y lo gracioso si no se hacía con ejemplos de gestos comunes y con movimientos que ejecutamos todos los días.-

Si una persona está forzada a oscilar todo su cuerpo a fin de dar un paso, eso lo lamamos “tosco”; si a fin de levantar un objeto liviano, la persona debe endurecer su nariz y tensar aquellos músculos que nada tienen que ver con lo que desea hacer, entonces decimos que no es ágil, que tiene un cuerpo mal desarrollado. Si esta persona, a fin de agitar su mano, levanta su hombro, después su codo, se balancea de un lado a otro, ciertamente está dando un ejemplo de vulgaridad poco grato. El movimiento es más hermoso cuanto menos nos tensemos en su ejecución. La enseñanza de la danza está basada principalmente en la eliminación de tensiones innecesarias.-

La teoría de Wigman y Graham es exactamente lo contrario. Ellas parecían querer decir: “¡Debes lograr estar lo más tensionado posible!”.-

A continuación, y sin clarificar acerca del movimiento natural, Miss Graham me gritó inesperadamente: “¡Usted no sabe nada referente al movimiento del cuerpo!”

Fue muy doloroso recibir ese “cumplido” de una joven bailarina, y le contesté que yo había estado involucrado con ese tema por más de cuarenta años, y agregué: ” ¿Puedo hacer otra pregunta?”...la respuesta de “Sí” llegó con menos interés que la otra vez:

“¿Creo haber entendido que todos los movimientos están divididos según usted en dos categorías… aquellos con el pecho hacia fuera y otros con el pecho hacia adentro, no es así”?... Respuesta:”Sí”...Otra pregunta mía:” ¿es verdad que el pecho expresa, según usted ira y odio?”...Respuesta:”Sí”...Con respecto a esto mi pensamiento imaginó  la forma en que yo me aproximaría a la cama de un moribundo. Lo haría con el pecho hacia delante y esto expresaría la tristeza que yo sentiría, pero no odio. Dejé a un lado mis pensamientos y dije: “¿puedo hacer otra pregunta?”...”¡No!, contestó Miss Graham, nosotros no nos entenderemos jamás!  Además no esté siendo nada gentil de su parte detener a cada rato mi conferencia con sus preguntas constantes”.-                                                                                   Este era el segundo cumplido que yo recibía de la bailarina, pero insistí “¿Por qué es el ballet horrible?”, y tuve que repetir la pregunta dos veces. Miss Graham asumió la quinta posición(las piernas con un pie delante del otro) y creyendo que era lo más “balletístico” que se podía hacer dijo:”¿Cómo se puede interpretar danzas griegas de esta manera?”.-

¡“Usted sabe muy poco de ballet”!, contesté, “Usted no conoce que hay muchos ballets que no están construidos sólo con las cinco posiciones, pero en los cuales cada movimiento está  nutrido de expresiones naturales, en la más pura línea y estilo de los griegos. Usted está criticando el ballet sin conocerlo para nada”...”Yo mismo he coreografiado cinco o siete ballets y muchos de ellos en estilo griego, por ejemplo,’Daphnis y Cloe’,’ Narciso y Eco’, etc. Nijinsky compuso su ‘Siesta del Fauno’. Pavlova era famosa en su ‘Bacanal’.¿Es posible que todo esto no me dé derecho a mí ha formular las preguntas que desee...por qué el ballet se vuelve horrible cuando trata sobre temas griegos... por qué el monopolio de las danzas  griegas debe pertenecer sólo a los aficionados?”. -

Quiero aclarar que para mí, oponer este tipo de danzas al ballet era falso. El Ballet es un arte, como la música y la pintura y el modernismo es una condición temporaria, un período de evolución dentro del arte El ballet de Diaghileff, por ejemplo, ó  los “Ballet Suecos” de Rolf de Maré eran tan modernos en algunos de sus últimos trabajos,  que los bailarines alemanes o los modernistas como Marta Graham, estaban muy por detrás de ellos.-

Pero Miss Graham parecía no conocer nada acerca de modernismo en el ballet o de  ballets en estilo griego. Si una bailarina que dice ser además, una “intelectual” que habla más de lo que danza, no se ocupa de estudiar exhaustivamente la historia de la danza, la historia de todo lo que fue hecho antes que ella, y da por sentado que el ballet se resume solamente en las “cinco posiciones” con las piernas y los pies rotados hacia fuera, es lo que yo no puedo entender.-                                                                                                               A esta altura mi identidad fue descubierta por alguien del público y miss Graham dijo:”Yo no sabía que estaba hablando con el señor Michel Fokine”.-                                                           Yo no sé si ella se hubiera atrevido a hablarme si hubiera sabido quién era yo realmente. Lo que queda de esto es que al terminar su conferencia, sus últimas palabras fueron:” ¡Nosotros jamás nos entenderemos!”.-

Yo entiendo y amo el arte de todas las naciones, sin importar cuán remotas estén en el tiempo y el espacio. Es, por lo tanto extraño que yo no pueda entender  el arte y las teorías de Miss Martha

Graham

Tomado de la revista ’Novoye Russkoya Slovo, 1º de marzo de 1931.- Graham.Traducción: Claudio Sanguinetti

 Michel Fokine.-Famoso bailarín y coreógrafo  de “Los Ballets Rusos de Diaguilev, que vivió entre1880 y 1942, En 1931 asistió a una conferencia de Martha Graham y éste es el resultado del cruce entre dos personalidades fuertes y con opiniones sobre la danza, diametralmente opuestas.-

Martha Graham U.S.A. 1894/1991) además de crear su propia técnica de danza Contemporánea, influyó en el desarrollo de Ballet Clásico, la Danza Show, la Comedia Musical y la actuación escénica tanto teatral como cinematográfica. Famosos actores y actrices acudieron a su escuela para aprender “la magia del movimiento”. Entre ellos estuvieron Joanne Wooward, Betty Ford, Woody Allen, Gregory Peck, Tony Randall, Henry Fonda, Lorne Greene y también la famosa cantante “Pop” Madonna. El célebre bailarín clásico Rudolf Nureyev  acudió a su estudio y para él creó el ballet “Lucifer”.-

          

“ARTE PATÉTICO”

Cuando Margarita Wallman vino a América a promocionar el arte de Mary Wigman, ella llamó a su profesora “un alma oscura”. Ella explicó que su arte era un retrato en sí mismo de la depresión que sentía el pueblo Alemán, después de haber perdido la guerra 1914-18. Cuando el crítico Stewart Palmer, trató sobre Martha Graham en  “Dance Magazine”,  él también la llamó un alma oscura. Los Estados Unidos de América no perdieron la guerra, por lo tanto yo no puedo comprender la tristeza de Martha Graham, de la cual decía el crítico mencionado que “antes, ella solía ser una chica agradable y normal”. Yo pienso que su cambio se debe a una necesidad de copiar y de dejarse llevar por influencias foráneas. Es como pretender trasplantar el arte enfermo de Alemania a esta saludable América (lo que Mr. Fokine no sabía era que la clase media “Puritana” a la cual pertenecía Martha Graham, había perdido la “guerra” luego de la “depresión” de 1929, Winthrop Palmer). Pero yo tengo otra explicación. La expresión de “dolor” en un danzarín, necesita de poco movimiento. Parece muy fácil. La expresión de “alegría”, sin embargo, necesita de mucho movimiento. Es más difícil de lograr. Cuanto más felices nos sentimos, más necesidad de movernos tenemos. La danza es más que nada, un acto de alegría luminosa y no de oscuridad. Ciertamente, la tristeza, como cualquier otro sentimiento, puede ser objeto de una expresión danzada, pero no es la tristeza sino la alegría la que da nacimiento a la danza y que la conduce a su total madurez. Anna Pavlova danzó muchas veces danzas gozosas y rápidas. En este caso muy pocos trataron de seguir su ejemplo, pero muchos quisieron hacer ‘La muerte del Cisne’ porque parece ser muy fácil. Hasta ahora no hay bailarina, ni estudiante de ballet que no trate de hacer su “Cisne”, por esa simple razón. La gran Isadora Duncan mostró en sus danzas la más variada gama de emociones humanas, pero cuando yo pienso en sus seguidoras (las “Isadorables”) yo las veo como vírgenes con la mano en la cabeza que recuerdan las figuras de las procesiones fúnebres de los vasos griegos. Los amateurs, muy lamentablemente, se identifican con lo que piensan que es fácil de ejecutar y presenta poco dificultad. Esta observación mía me pareció especialmente real cuando asistí a algunas conferencias  conducidas por el crítico de Danza John Martin, en un colegio de investigaciones sociales. Mi última visita fue el veinte de febrero y sobre ella quiero decir sólo unas pocas palabras.-

La señorita Graham estaba hablando cuando yo entré. Detrás de ella había dos filas de muchachas sentadas en el piso, vestidas con sweaters de lana tejida a mano. La plataforma para la demostración estaba en el medio del salón, y el público se situaba alrededor de ella. Miss Graham lucía como un profeta fanático. Todo su exterior era la negación del menor signo de coquetería, femineidad ó belleza: vestía una larga túnica, el cabello muy estirado hacia atrás, la columna vertebral inclinada, los codos abiertos, los hombros hacia delante, puños tensos y los dedos de las manos muy abiertos...Todo en ella mostraba una total rebelión contra los cánones de belleza y gracia, a los que fundamentalmente, estaba negando con su sola presencia.-

Intentando explicar sus teorías, ella a menudo apuntaba con sus manos hacia su pecho ó a su estómago. Yo entendí que allí estaba el centro y el secreto de su nuevo “Arte”. Miss Graham, a menudo interrumpía su charla con la frase:” ¿Quizás alguien desee hacerme algunas preguntas?”.-

Las preguntas se efectuaban, y la conferencista las contestaba inmediatamente. Algunas preguntas eran del siguiente tenor: ¿Es necesario haber nacido para este arte o puede ser adquirido, aunque no se hubiera nacido para él? Miss Graham inmediatamente consolaba a sus consultantes: sus chicas poseían los más variados y diferentes temperamentos, cada una tenía su propia personalidad, y sin embargo, todas habían conquistado esta forma de arte. Yo decidí no hacer ninguna pregunta, aunque para mí, todo lo que allí se decía era cuestionable.-

Las demostraciones de la danza continuaron. Las chicas se acostaban, se sentaban, caminaban sobre el piso, y...eso era todo. Los brazos extendidos hacia arriba, a veces con flojedad, a veces tensamente y empujando fuertemente con los puños. Los pechos, a veces exageradamente tensos hacia atrás, ó exageradamente hundidos hacia adentro. En estos dos movimientos estaba la esencia de la danza. El “tempo” era solamente lento.-

La expresión de los rostros era triste, y a veces, hasta diabólica. Los puños apretados. Se notaba como un extraño movimiento “de ladrido” de el torso y la cabeza. Eran:”las muchachas que ladran”............. eso era no sólo el culto de la pena, sino el culto de lo maligno, yo pensé. Sentí mucha piedad de estas jóvenes con sus cuerpos deformados, y lo que es peor, con sus almas deformadas.-

Todo lo que vi allí era monstruoso en su forma y diabólico en su contenido. Las piernas se colocaban arbitrariamente, con los pies apuntando hacia adentro.-                                             Yo miré a mi alrededor, hacia el público. Todos estaban sentados en una simple y natural posición. Cualquier mujer de allí, de cualquier edad, parecía un ejemplo de belleza, naturalidad y verdad, comparadas con lo que se veía en el medio del salón.-                                De repente, una dama del público preguntó: “¿Cuál es la opinión de Miss Graham sobre el Ballet?”.Yo estaba en “alerta “. Miss Graham replicó que ella reconocía que el ballet era una parte de la danza, que ella gustaba de Pavlova, especialmente, cuando después de uno de sus números, Pavlova hacía su saludo de despedida (”su reverencia”).-                                              “Ella hace muy buenas reverencias...” No es difícil imaginar lo que yo sentí después de esa frívola apreciación sobre una de las más grandes bailarinas, recientemente fallecida, querida por todos. ¡Amadísima Anna Pavlova!... ¡Decir que lo mejor que ella hizo en su vida fueron buenas reverencias!...La conferencista continuó... ¡Pero, cuando el ballet quiso imitar las danzas griegas, realmente fue “horrible”!. Ella nunca explicó por qué era “horrible” y el público lo aceptó sin chistar, y algunos hasta aplaudieron. Yo no puedo quedarme quieto, me dije a mí mismo, pero continué callado. Otros continuaron preguntando, y yo, callado. Pero, parece que mi cara expresaba un  horror, que en vano quería ocultar porque Miss Graham se volvió hacia mí y dijo:¿”Parecería que el señor tiene alguna pregunta,.....? “Si”, dije yo, “¿Podría usted ser tan amable de contestarme, si al trabajar con sus alumnas tiene en mente el desarrollo de movimientos naturales, ó usted descarta totalmente la naturalidad en su arte?”Largo, largo silencio...A todas las otras preguntas, las respuestas habían surgido inmediatamente:” ¿Debe uno haber nacido para la danza o no?” Esto fue respondido al toque: pero si era una respuesta que relacionaba el arte de la danza al arte natural...sólo obtenía el silencio. La causa del malestar de Miss Graham era entendible. Todo lo que habíamos visto era tan antinatural, tan flagrantemente contra natura, que era imposible hablar de alguna conexión entre la vida y este tipo de “arte”. Yo repetí la pregunta, y para aclararla más aún, solicité permiso para ilustrar mi punto de vista con gestos.-

“Me parece que sus chicas, a fin de levantar sus  manos, primero levantan los hombros, luego sus codos, y finalmente, la mano entera. En la vida real, esto sucede de forma contraria. Si yo quiero levantar un sombrero de su percha, yo no levanto primero mi hombro, después el codo...no. Yo simplemente levanto toda mi mano y tomo lo que necesitó. Pero de acuerdo a su sistema habría que hacer exactamente todo lo contrario”.-

Yo mostré con gestos, cómo este simple movimiento sería realizado de acuerdo al sistema de Miss Graham. Fue gracioso. El público rió y también nos reímos ella y yo. “Pero yo insisto que usted también levanta el hombro para levantar el brazo”, dijo ella. “Yo, jamás”, contesté yo.-                                                                                                                             Ella ahora aludió al lugar del cuerpo entre el pecho y el estómago y lo señaló.-

Yo toqué esas parte de mi cuerpo y pregunte:” ¿es aquí donde, según usted sus movimientos se originan?”.Al mismo tiempo reafirmé que nada extraordinario sucedía allí si yo tomaba un libro del estante de un armario...”Pero,”  ¿usted respira?” dijo ella.”Yo siempre respiro dije yo”, mientras me acompañaban las risas del público. Yo repetí mi primera pregunta porque quería mantenerme en la delantera durante mi coloquio con la conferencista, por la simple razón de que era imposible encontrar una mejor manera de mostrar la diferencia entre bellos y feos movimientos entre lo tosco y lo gracioso si no se hacía con ejemplos de gestos comunes y con movimientos que ejecutamos todos los días.-

Si una persona está forzada a oscilar todo su cuerpo a fin de dar un paso, eso lo lamamos “tosco”; si a fin de levantar un objeto liviano, la persona debe endurecer su nariz y tensar aquellos músculos que nada tienen que ver con lo que desea hacer, entonces decimos que no es ágil, que tiene un cuerpo mal desarrollado. Si esta persona, a fin de agitar su mano, levanta su hombro, después su codo, se balancea de un lado a otro, ciertamente está dando un ejemplo de vulgaridad poco grato. El movimiento es más hermoso cuanto menos nos tensemos en su ejecución. La enseñanza de la danza está basada principalmente en la eliminación de tensiones innecesarias.-

La teoría de Wigman y Graham es exactamente lo contrario. Ellas parecían querer decir: “¡Debes lograr estar lo más tensionado posible!”.-

A continuación, y sin clarificar acerca del movimiento natural, Miss Graham me gritó inesperadamente: “¡Usted no sabe nada referente al movimiento del cuerpo!”

Fue muy doloroso recibir ese “cumplido” de una joven bailarina, y le contesté que yo había estado involucrado con ese tema por más de cuarenta años, y agregué: ” ¿Puedo hacer otra pregunta?”...la respuesta de “Sí” llegó con menos interés que la otra vez:

“¿Creo haber entendido que todos los movimientos están divididos según usted en dos categorías… aquellos con el pecho hacia fuera y otros con el pecho hacia adentro, no es así”?... Respuesta:”Sí”...Otra pregunta mía:” ¿es verdad que el pecho expresa, según usted ira y odio?”...Respuesta:”Sí”...Con respecto a esto mi pensamiento imaginó  la forma en que yo me aproximaría a la cama de un moribundo. Lo haría con el pecho hacia delante y esto expresaría la tristeza que yo sentiría, pero no odio. Dejé a un lado mis pensamientos y dije: “¿puedo hacer otra pregunta?”...”¡No!, contestó Miss Graham, nosotros no nos entenderemos jamás!  Además no esté siendo nada gentil de su parte detener a cada rato mi conferencia con sus preguntas constantes”.-                                                                                   Este era el segundo cumplido que yo recibía de la bailarina, pero insistí “¿Por qué es el ballet horrible?”, y tuve que repetir la pregunta dos veces. Miss Graham asumió la quinta posición(las piernas con un pie delante del otro) y creyendo que era lo más “balletístico” que se podía hacer dijo:”¿Cómo se puede interpretar danzas griegas de esta manera?”.-

¡“Usted sabe muy poco de ballet”!, contesté, “Usted no conoce que hay muchos ballets que no están construidos sólo con las cinco posiciones, pero en los cuales cada movimiento está  nutrido de expresiones naturales, en la más pura línea y estilo de los griegos. Usted está criticando el ballet sin conocerlo para nada”...”Yo mismo he coreografiado cinco o siete ballets y muchos de ellos en estilo griego, por ejemplo,’Daphnis y Cloe’,’ Narciso y Eco’, etc. Nijinsky compuso su ‘Siesta del Fauno’. Pavlova era famosa en su ‘Bacanal’.¿Es posible que todo esto no me dé derecho a mí ha formular las preguntas que desee...por qué el ballet se vuelve horrible cuando trata sobre temas griegos... por qué el monopolio de las danzas  griegas debe pertenecer sólo a los aficionados?”. -

Quiero aclarar que para mí, oponer este tipo de danzas al ballet era falso. El Ballet es un arte, como la música y la pintura y el modernismo es una condición temporaria, un período de evolución dentro del arte El ballet de Diaghileff, por ejemplo, ó  los “Ballet Suecos” de Rolf de Maré eran tan modernos en algunos de sus últimos trabajos,  que los bailarines alemanes o los modernistas como Marta Graham, estaban muy por detrás de ellos.-

Pero Miss Graham parecía no conocer nada acerca de modernismo en el ballet o de  ballets en estilo griego. Si una bailarina que dice ser además, una “intelectual” que habla más de lo que danza, no se ocupa de estudiar exhaustivamente la historia de la danza, la historia de todo lo que fue hecho antes que ella, y da por sentado que el ballet se resume solamente en las “cinco posiciones” con las piernas y los pies rotados hacia fuera, es lo que yo no puedo entender.-                                                                                                               A esta altura mi identidad fue descubierta por alguien del público y miss Graham dijo:”Yo no sabía que estaba hablando con el señor Michel Fokine”.-                                                           Yo no sé si ella se hubiera atrevido a hablarme si hubiera sabido quién era yo realmente. Lo que queda de esto es que al terminar su conferencia, sus últimas palabras fueron:” ¡Nosotros jamás nos entenderemos!”.-

Yo entiendo y amo el arte de todas las naciones, sin importar cuán remotas estén en el tiempo y el espacio. Es, por lo tanto extraño que yo no pueda entender  el arte y las teorías de Miss Martha

Graham

Tomado de la revista ’Novoye Russkoya Slovo, 1º de marzo de 1931.- Graham.Traducción: Claudio Sanguinetti

 Michel Fokine.-Famoso bailarín y coreógrafo  de “Los Ballets Rusos de Diaguilev, que vivió entre1880 y 1942, En 1931 asistió a una conferencia de Martha Graham y éste es el resultado del cruce entre dos personalidades fuertes y con opiniones sobre la danza, diametralmente opuestas.-

Martha Graham U.S.A. 1894/1991) además de crear su propia técnica de danza Contemporánea, influyó en el desarrollo de Ballet Clásico, la Danza Show, la Comedia Musical y la actuación escénica tanto teatral como cinematográfica. Famosos actores y actrices acudieron a su escuela para aprender “la magia del movimiento”. Entre ellos estuvieron Joanne Wooward, Betty Ford, Woody Allen, Gregory Peck, Tony Randall, Henry Fonda, Lorne Greene y también la famosa cantante “Pop” Madonna. El célebre bailarín clásico Rudolf Nureyev  acudió a su estudio y para él creó el ballet “Lucifer”.-

          

LA DANZA MODERNA según John Martin

Éstas fueron las palabras de John Martin (U.S.A. 1894-1985). Se le atribuye la famosa frase:”Por fin una danza moderna”. Fue crítico de Danza en el  New York Times   por 35 años (desde 1927 - 1962).-

Indudablemente no hay término menos apto y peor empleado que el de ‘danza moderna’. No solamente es poco descriptivo sino marcadamente fuera de lugar, ya que hay muy poco de moderno en la danza moderna puesto que virtualmente es danza básica, la mas antigua forma de danza. En vez de emplear los recursos acumulativos de la tradición académica, corta con ello y va directamente a las fuentes de la danza. Utiliza el principio de que cada estado emocional tiende a expresarse en movimientos y que estos movimientos creados espontáneamente, aunque no sean representativos, reflejan en cada caso el carácter de un particular estado emocional.-

La ‘Danza Moderna’ no es un sistema de danza, sino un punto de vista. Y cada danzarín tiene su propio punto de vista. Esto puede confundir al hombre común, que va a diversos espectáculos y recibe distintos modos de expresar la misma cosa. Los ballets Rusos de Diaghilev, que parecieron revolucionar la danza al comienzo del S. XX, en mi opinión,  no fueron más  que  un paso adelante dentro del ballet clásico. La verdadera revolución estuvo en los principios de Isadora Duncan quien se inspiró en la premisa del médico francés François Delsarte: “No hay movimiento sin significado”.-

Los cuatro fundamentos de la Danza Moderna son:

1º) Tiene al movimiento como la única sustancia de la danza.-

2º)  La ‘metakinesis’, o sea la relación entre el movimiento físico y el mental.-

3º) La ‘dinámica’. La danza moderna es sobre todo dinámica. Puede tener silencios pero no detenciones Utiliza frases separadas por silencios, pero no simples poses. No es una serie de poses conectadas por movimientos como suele ocurrir en la mayoría de los ballets clásicos, sino que contiene una corriente de movimientos que pueden llegar a  conectar poses sin perder la mencionada dinámica.-

4º)  Crea constantemente ‘nuevas formas’. Descarta totalmente las formas estereotipadas del ballet tradicional para establecer un nuevo principio por el cual cada danza logra su propia forma.-

El pensamiento de nuestros antecesores Charles Weidman

Recuerdos del Ballet(en el viejo SODRE) "Los Rusos"

“RECUERDOS DEL BALLET” –“LOS RUSOS” 

         Esta historia sucedió en Montevideo, hace muchos años, cuando éramos unos jóvenes estudiantes de ballet. Yo estaba tratando de aprender ese difícil arte y recién había comenzado mis clases en un instituto que no quiero ni recordar. Allá por el mes de julio llegó la gran noticia de que venían “los rusos”. En realidad eran algunas primeras figuras del Ballet Soviético del teatro  “Bolshoi” de Moscú que en el mes de agosto (miércoles 28 y jueves 29), estarían en el viejo Auditorio del SODRE. Sí, en Mercedes y Andes, donde recién en el pasado año se reinauguró la nueva sala luego de 38 años del incendio de 1971. Nosotros, los fanáticos, ya conocíamos a algunas de las figuras que nos visitarían por los ciclos de cine “La cabalgata del Ballet” que se llevaban a cabo asiduamente en el cine “Renacimiento”. Éste, estaba en la esquina de Soriano y Cuareim  y era una hermosa sala con adornos “renacentistas” en la decoración de sus palcos y paredes. A veces, como era “continuado”, nos quedábamos a ver dos o tres veces la función.-

         Todo esto ocasionó un revuelo en “la academia” (así llamábamos al estudio donde acudíamos) y se trataba ahora de averiguar los precios y la forma de hacerse con entradas. Los precios eran accesibles, ya que lo más barato (la parte más alta de Galería Alta o sea filas 6 y 7) costaban en “abono” de dos funciones, creo que $ 10 de entonces (unos  $ 200 de ahora, más o menos). Se podía pagar esa suma de dinero y si no, se harían los mayores sacrificios para  ver a la gran Raissa Struchkova con su esposo Alexander Lapauri y sus acompañantes Marina Kondratieva, Tamara Varlamova, Boris Jojlov, Gleb Evdokimov y Guerman Sitnikov en famosos sólos, dúos y escenas de reconocidos ballets.-

         Por ese entonces se había implantado (no recuerdo si en forma oficial o extra oficial), un sistema basado en vigilias de “cola”. Explico, desde la noche anterior se comenzaba  a distribuir números que se daban para sacar luego, a las 10 de  la mañana siguiente dos entradas en la boletería del teatro. Y éste era el sacrificio más grande, pasar la noche en vela para lograr tener en la mano el codiciado boleto de entrada.-

         De esto hablamos en la academia y los sufridos varones de entonces quedamos en que otro compañero que llamaremos X. y yo haríamos la primera cola y nos remplazarían dos chicas (Y. y Z.) a las 8 de la mañana.-

         Recuerdo bien que salí a eso de las tres y media de la madrugada de una noche helada de agosto y en Luis A. de Herrera (por entonces “Larrañaga”) y Burgues, pude subirme a un ómnibus de CUTCSA nº 154 y con menos problemas de los esperados logré mi número en el SODRE. Mi compañero X. ya estaba allí, pues vivía en Libertador (entonces Agraciada) y Nueva York y pudo llegar caminando. Así fue que nos sentamos a esperar en las escalinatas interiores del hall de teatro y cada media hora teníamos que cantar “presente” cuando el líder de los “coleros” (nada menos que el inolvidable actor Beto Sobrino), envuelto en una manta escocesa gris, nos “pasaba lista”. Luego de las 7 de la mañana fueron llegando las compañeras. X. y yo nos quedamos un rato más, les dejamos los números con el dinero a las chicas y nos fuimos a nuestras ocupaciones. A la noche nos juntamos en la academia y cada uno recibió su entrada para ver por fin a los “rusos”, como los llamábamos nosotros ya que nos importaba poco eso de  “Ballet Soviético”, eran los “rusos” y basta. Generalmente, luego de la clase que tomábamos en la academia (calle Buenos Aires y Alzáibar), nos íbamos caminando a dejar a las chicas en sus casas. La última, siempre era Z. que vivía en Cerro Largo y Magallanes. Pero esta vez decidimos no cansarnos y yo acompañé a Z. en un ómnibus  nº 105, para luego caminar por Minas hasta su casa. Todo parecía ir sobre ruedas, como el bus que abordamos, pero lo peor estaba por llegar.-

         Íbamos caminando por la acera frente a la plaza de los bomberos cuando Z. soltó un alarido espeluznante que se debe haber oído tres cuadras a la redonda: “¡El monedero, las entradas, los rusos, mis 5 pesos!”. Esto último era una alusión a su único capital equivalente a $ 100 de ahora. Como diría Alberto Olmedo: “Éramos tan pobres”. La tragedia cayó sobre Z. sin previo aviso ya que había dejado el monedero con la preciada entrada en el 105. Yo no tuve peor idea que sacar a luz toda mi moralina de clase media de mitad de S. XX diciéndole: “Pará de llorar que la gente va a pensar que dimos un mal paso”. Por suerte no me escuchó, y yo reconozco que estuve poco feliz. Por un instante temí que se tiraría bajo el primer rodado que pasara, pero no fue así. Salió disparando hacia 18 de julio mientras aullaba: “¡Los rusos, los rusos”! Y yo corriendo detrás, temiendo lo peor.  Se instaló en la parada y sin oír razones saltó dentro del primer 105 con letrero “Aduana” y se tiró bajo el asiento similar al que habíamos venido en el otro bus siempre gritando por los rusos. Todavía no se como el guarda no nos bajó a patadas. Por suerte el ómnibus llegaba casi vacío por esas horas (serían las 22.30 más o menos de esa noche de invierno).  Como pude le conté al guarda lo que había pasado y él le dijo que el ómnibus muestro ni siquiera había llegado a su destino, que fuera a CUTCSA al otro día en la mañana a preguntar por su monedero, pero que él creía que no lo recuperaría jamás. Sólo así logramos calmarla para que se bajara y reemprendiera el camino a su casa. Fueron cinco cuadras de gritos, llantos, berrinches y alaridos ininterrumpidos. Cuando su mamá (una señora adorable) nos abrió la puerta, casi se infarta con el espectáculo de su hija mucho más allá del borde de un simple ataque de nervios. La calmó como pudo y yo por fin pude ir a descansar a mi casa.-

         No recuerdo cuántos días antes del estreno sucedió esto, pero para esa fecha de miércoles 28,  el problema se había solucionado, ó al menos enmendado.-  

         Nuestra tenaz amiga Z. recurrió a un funcionario del SODRE, conocido de su  padrastro. El sufrido servidor público,  luego de soportar una sesión de llantos, ruegos y amenazas de suicidio, le  consiguió en forma gratuita otra ubicación, más arriba que la que tenía antes. Así fue que por fin ella también podría ver a los rusos tranquilamente y todos estábamos felices y contentos.-

         Se apagaron las luces de sala, la orquesta del SODRE comenzó a ejecutar los primeros compases del dúo de “Giselle” de Adam y el codiciado asiento estaba vacío. Z. no perdía las esperanzas de recuperarlo y sentarse con nosotros en el orden que había marcado la venta de las entradas: primero yo, luego Y., después el asiento de Z. y al final nuestro compañero X. Pero, de repente nos iluminó la linterna del acomodador y una señorita un poco mayor que nosotros, muy bien vestida y maquillada, deja propina y se sienta en el codiciado asiento. “¡Ladrona!” gritó Z. desde la fila de arriba, “¡Devolveme el monedero y los cinco pesos y vení vos a sentarte aquí arriba, sinvergüenza!”. La mujer quedó atónita. Nuestra compañera Y. y yo quisimos que el asiento se abriera y nos tragara, pero X. tomó partido por el orgullo herido de Z. y como tenía a la “usurpadora” vecina a él, comenzó a increparla haciendo hincapié en la palabra “chorrita”. El público se incomodó, el acomodador  sentenció que si no  hacían silencio los iba a sacar de la sala y se calmaron momentáneamente.-

          Pero llegó el entreacto y la poseedora del boleto fue acorralada contra una pared del Hall de la Galería Alta, al tiempo que la bombardeaban X. y Z. con una cantinela de insultos similares o peores que los anteriores. La joven explicó que había comprado la entrada al cadete de la empresa donde trabajaba, pero fue inútil. “¡Qué vas a trabajar vos, atorranta, chorra de cuarta!”, le gritaba X. “¡Devolveme los cinco pesos y el monedero, ladrona!” insistía Z.-

         La cosa no se calmó en toda la noche ya que X., en los momentos de silencio y concentración del espectáculo aprovechaba para susurrar al oído de su compañera de asiento haciendo durar las erres y a la a final: “chorrritaaa”-

         Terminó la primera función y el escandalete siguió mientras bajábamos las escaleras y en la puerta, ya que la mujer fue despedida por mis amigos a los gritos de “¡Se va la chorra, no vuelvas más ladrona infeliz!”, etc.etc.-

         Pero volvió a la otra noche para ver el segundo espectáculo y fue todo como un calco de la primera función: “¡viniste nomás, chorrita”, “devolveme mis cinco pesos, ladrona!” y otros reproches de diversa  índole ejecutados en el mismo tono de furor desencadenado de la vez anterior.-

         Yo, luego de medio siglo no se cómo puedo recordar a los bailarines soviéticos tan bien a pesar de todo lo que estaba sucediendo a mi lado. Recuerdo la “Giselle”, las danzas de “Gaiané” de Kachaturian, la “Bacanal” (“Noche de Walpurgis”) de la ópera “Fausto” de Gounod con los saltos electrizantes de un pequeño bailarín excepcional, el dúo de “Aguas Primaverales” de Glazunov con sus “portées”  (léase “trucos”), acrobáticos que cortaban la respiración de sólo verlos y sobre todo la “Muerte del Cisne” de Struchkova, que tropezó y tuvo que reanudar su danza como si la mala onda de mis compañeros hubiera aterrizado momentáneamente en el escenario. Pero, luego bailó de maravillas y fue ovacionada como se merecía una primera estrella del Ballet Soviético del Bolshoi de Moscú. Nunca supe si mis dos amigos disfrutaron de los dos programas de excepción que habíamos conseguido ver o se quedaron en la película de su pelea con la mujer de la entrada perdida. La verdad es que nunca se lo pregunté a ellos.-

         Yo dejé la academia a fines de ese año. En esa misma Galería Alta a fines de marzo del año siguiente en un espectáculo del “Ballet Nacional Chileno”, conocí a Julia Gadé que me alentó a seguir estudiando danza y me quedé con  ella para no separarnos jamás. Nos casamos algunos años más tarde. Comenzamos nuestra carrera como “Dúo de Danza Contemporánea Julia Gadé – José Claudio”, después fundamos el “Grupo Teatro-Danza de Montevideo”, filmamos tres películas en 16 mm., trabajamos en video arte, etc., y todavía damos clases de danza y dirigimos el “Comité Uruguayo de la Danza”. Y. y Z., actuaron como bailarinas del SODRE hasta su retiro. Con respecto a X. me enteré que se fue a Estados Unidos algunos años después, y no supe más nada de su vida. Pero es increíble como recuerdo esos momentos pasados en el Estudio Auditorio y sobre todo, la vocecita chillona y perversa de X. cuando torturando a la poseedora del “boleto de la discordia” por dos noches consecutivas,  le murmuraba su ya clásico : “Chorrritaaa”…

Claudio Sanguinetti (José Claudio), julio 7 de 2010.-

Raisa Struchkova

JULlA GADE - CLAUDIO JOSÉ SANGUINETTI (JOSÉ  CLAUDIO)

 PROFESORES DE BALLET CLASICO, DANZA CONTEMPORANEA, EXPRESIÓN CORPORAL                                 

SECRETARIA  GENERAL Y PRESIDENTE DEL  COMITÉ URUGUAYO DE LA DANZA(C.U.D.)

ESTUDIOS CURSADOS

BALLET CLASICO: Con Werther Glück y Robert de Warren (Julia Gadé  1954 – 1958)Con Maxim Koch (ambos) entre 1958 a 1969. Con Consuelo Ríos (Del Ballet de Río de Janeiro),           ambos toman clases de perfeccionamiento en      1969 – 1970).-

 EXPRESION CORPORAL En 1958 crean junto a Roberto Gimeno el “Grupo Icaro” de Danza experimental, iniciando sus labores de investigación sobre la danza y el movimiento que desarrollarían años más tarde. Este verdadero “taller de investigación lo coordinaba la educadora autodidacta “Iseo” (Isabel Carballo).-

DANZA  CONTEMPORANEA   Ambos cursaron estudios de Técnica            Martha Graham con Teresa Trujillo (1966 – 1bién 971) y también con la profesora francesa Anick Maukouvert llegada del Groupe de  Danse Contemporain de París (1970) .Cursaron estudios de Técnicas mixtas con Graciela Figueroa (1970 – 1972).-

A partir de 1975 toman contacto con la Danza Folklórica nacional y argentina, bajo la dirección de la Prof. Flor de María R. De Ayestarán.-

Ambos mantuvieron una relación epistolar durante 1960-70 con Ted Shawn (U.S.A. 1891-1972), precursor de la danza contemporánea,  quien los consideraba una de sus “hijos” firmando siempre “ your loving ‘Papá’ Shawn. Él fue un verdadero maestro y guía espiritual durante ese período.

ACTIVIDADES DOCENTES

Cursos de Danza, Gimnasia para adultos y Expresión Corporal en su domicilio desde 1968  a la fecha.-

Cursos de Danza y Expresión Corporal en el Instituto Italiano de Cultura de Montevideo (1977 – 1980, 1982 – 1983), Casa de Salto (1981 – 1982) , Agrupación Paysandú (1984 – 1985) “Talleres sobre Introducción a la Danza Contemporánea” en los “Encuentros de la Danza del Mercosur” organizados por  el “Comité Uruguayo de la Danza (CUD)” en  diversas ciudades del país desde 1996 hasta la fecha. En 2010 dictan cursos de Expresión Corporal, Postura y Desplazamiento Escénico a los integrantes del grupo juvenil de “Ceferino Namuncurá” (Grupo de Danzas Folklóricas).  En 2012 dictan curso similar para las integrantes del “Ballet Triana de Isabel Montaldo”. En octubre de 2013 dictan en la sede del “Ballet Triana” el Primer seminario de conocimiento corporal para proyectarse en el escenario y expresión, basado en técnicas de danza contemporánea .Desde 1980, se realizan “clases abiertas” de la escuela de “Teatro-Danza” que dirigen ambos artistas en diversos teatros y centros culturales de Montevideo.-

ACTIVIDADES DE DIVULGACION

Charlas y Conferencias sobre “La Danza a través de los siglos” en el Instituto Italiano en Cultura (1979/80/82/83) y Cinemateca Uruguaya (1984/85).-

Integran el Circuito Cultural Municipal  de mayo a agosto de 1987 con el espectáculo “Danza Audiovisual”. -  Dictan un Taller Sobre “El proceso creativo en la Danza y el Video Arte” para alumnos de 4º año del Instituto de Profesores Artigas (Octubre de 1993). –

José Claudio  realizó crítica y comentarios sobre Danza Nacional e Internacional en los Semanarios: “Dignidad “(1984)  y  “Jaque (1987 –1988).

Ha escrito además el artículo  “Theatrical Dance in Uruguay” (1983 a 1996) que fue publicado en la “International Encyclopedia of Dance” que editara el Departamento de Prensa de la Universidad de Oxford (Nueva York) en 1998. Esta Enciclopedia se edita cada 100 años y la información pertinente se encuentra publicada en la página de Internet Google: “El arte uruguayo es examinado en el artículo de Claudio Sanguinetti Gambaro- Uruguay”, en el volumen 6(Pág. 301/302) de la Enciclopedia internacional de la danza editada por Selma Cohen en 1998’.-

En 2008 publica en la revista “Dossier” de Montevideo su artículo “Introducción a la historia de la Danza Contemporánea y en julio de 2013 en la misma revista se publica su “Breve historia del Ballet”.

FUNCIONES DIRECTIVAS Y CONGRESOS

Fundaron el Grupo “Teatro Danza de Montevideo” en 1974, actuando en los principales Teatros, Salas de Exposición, Galerías y Museos de Montevideo, así como en varios departamentos del interior del país. Las actividades en el exterior se detallan aparte. –

Fueron Miembros del “Teatro Uno” actuando bajo la dirección de Luis  Cerminara y Alberto Restuccia de 1964 1967. –

Fundaron el “Comité Uruguayo de la Danza”( que fuera miembro activo desde 1978 a 1990 del “Conseil International de la Danse-CIDD.UNESCO)       

 Actuando como Secretaria (Julia Gadé) y Vice Presidente  (Claudio Sanguinetti). Desde 1996,  éste último pasa a ocupar  la Presidencia  de esta Institución.-

Fundaron junto a conocidos videístas y artistas plásticos nacionales el “Núcleo Uruguayo de Video Arte” en 1989. Ambos artistas asisten                                      al “Primer Congreso Latinoamericano de Coreógrafos, en 1979. Dicho evento fue organizado por el “Consejo Argentino de la Danza”  el l8.9.1979, y allí Julia Gadé es nombrada “Delegado por Uruguay” a la  “Comisión Permanente de Coreógrafos” por sus relevantes méritos.- 

Claudio Sanguinetti asiste al “1º Congreso de Profesores de Danza del Uruguay” en la ciudad de Salto (octubre de 1981) y  al Congreso y Festival de “UNCIPAR ARGENTINA/UNESCO” con el film de “Teatro Danza”  en 16 mm “Hoy estuve en el Centro”, en  la República Argentina (Ciudad de Mar del Plata, octubre de 1985).-

INTEGRACION DE JURADOS EXAMINADORES

En setiembre de 1981, Julia Gadé es invitada por el Consejo Brasileño de la Danza y actúa de Jurado de  Danza en las ciudades de Río de Janeiro, San Pablo, Belo Horizonte (M.G.) Brasilia, Victoria (Espíritu Santo) y Curitiba  (Paraná). Es nombrada “Miembro Efectivo” del “Conselho Brasileiro da Dança”  (octubre – noviembre 1981) también por su importante trayectoria.

Ambos son Jurado en el “V Festival Latinoamericano de la Danza” en las ciudades Argentinas de Ituzaingó (Corrientes), Posadas (Misiones) y Encarnación (Paraguay), en julio de 1990. – También en Puerto Iguazú (Misiones) en el “VIII Festival (set./93) y en la ciudad de Posadas (Misiones) en el mes de Setiembre de 1998 invitados por la Prof. Laura de Aira Secretaria de la Confederación Inter-Americana de la Danza(CIAD).

Desde 1986  a 2002,  Claudio Sanguinetti fue Miembro Examinador de la “Escuela de Danza de Mercedes” que dirigía la Prof. Martha Casse Actualmente examina la Escuela de Ballet de la Prof. Amanda Quijano de esa misma   ciudad. Desde 1999  a 2001, examinó en la Escuela de Danza de la “Asociación Española de Florida” que dirigía la Prof. Isabel Montaldo. Desde 2004, También examina Danza Española en Melo. Comenzó en la academia de la Prof. Ana Texeira(2004 y 2005) y desde 2006 a 2011 inclusive, examina la Academia “La Rumbera” de la Prof. Evelyn González. 

Julia  Gadé  examina el “Instituto Makarova” de Montevideo desde 1995. Examinaron la Escuela Municipal de Danza de Lavalleja desde 2000 a 2oo6, cuando era liderada por la Prof. Beatriz Juaní. Ambos profesores también examinan desde 1999 a 2010 el grupo de Danza Española “Ballet Triana” que conduce en Montevideo la Prof. Isabel Montaldo.-

CONCURSOS DEL COMITÉ URUGUAYO DE LA DANZA Y OTROS. Desde 1996, organizan  los certámenes “Por la Danza en la Cultura” anualmente en Montevideo. En 2004 comienzan en la ciudad de Durazno los Festivales y Concursos “El Bailarín”, organizados por el grupo de Danzas Folklóricas “Primero Oriental” de esa ciudad. También presiden el concurso “Día del Pericón Nacional” con el grupo “La Aurora”, de Sarandí del YÍ (Durazno desde 2005- 2009 inclusive). En 2010 se realizó el 1º Festival “Día Del Pericón Nacional” organizado por el “Conjunto de Danzas Folklóricas Vidalita” en esa ciudad.-

          El año 2006 comenzaron en Maldonado los Concursos “Flor de María Rodríguez de Ayestarán”, que realiza el “Instituto Schuber”. También se realizaron  concursos en  la ciudad de Tacuarembó (Capital) en 2006 y 2008 con “Nuestra Tradición”. En Paso de los Toros tuvimos también concurso con el grupo “Santa Isabel” en 2006.

 En 2005  en Treinta y Tres (Capital) y en 2006 en José Pedro Varela (Lava

lleja),  el grupo “Por la Huella” realizó certámenes. En Minas (Lavalleja), se trabajó en el concurso del grupo “La Cruz del Sur” en 2007. En Carmelo (Colonia) en 2007 se auspició el concurso del grupo “Añoranzas” y en 2008  ambos artistas recibieron “Trofeo a la Trayectoria Artística” por parte de este grupo, la Dirección de Cultura de Carmelo y la Intendencia de Colonia. En 2008 se realizaron dos concursos en Montevideo, llamados  “Carlos Alberto Benítez con el grupo “Los del Norte”.-Durante el XIII Concurso  ” Por la Danza en la Cultura” el grupo folklórico “El Triunfo” de Carmelo  les entregó una  placa de homenaje y el Grupo de Danza “Ceferino Namuncurá” de Montevideo les otorgó el trofeo “Ceferino” a la ‘Honestidad, Dedicación y Amistad’.-

En agosto de 2010, José Claudio integra el jurado del 1º Concurso “Ceferiniano” en el Colegio “Domingo Savio” de Montevideo organizado por el Grupo de Danzas Ceferino Namuncurá, así como el 3º “Ceferiniano en setiembre de 2012 y en el 4º “Ceferiniano” en setiembre de 2013.-

ACTUACIONES EN EL EXTERIOR DEL PAIS

Buenos Aires: Danzan en la “Gala de CAD” (Consejo Argentino de la Danza) en el Teatro Alvear (Setiembre de 1979) y en “Danza Abierta” en el Teatro Catalinas (diciembre de 1983)

Danzan en “Danza Abierta Rosario” (Santa Fe), en octubre de 1983 en Teatro Astengo.-

Danzan en “Danza Abierta Misiones” (julio de 1983) en el Teatro Español.

Danzan en el “Encuentro Nacional de Danza de Corrientes” (noviembre de 1988) en el “Teatro Oficial Juan de Vera”. –

CURSOS Y SEMINARIOS DICTADOS EN EL EXTERIOR DEL PAIS

Posadas Misiones, cursillo durante  “Danza Abierta” (julio de 1983)

Posadas Misiones, seminario para bailarines, Prof. de Danza y Prof. de Educación Física (julio de 1985). –

Posadas Misiones, Curso Teórico-Práctico en el “Seminario de Danzas del Litoral (julio – agosto de 1986). –En Corrientes (capital) dictan “Clase abierta” durante el “encuentro Nacional de Danza” (noviembre de 1988)

FILMES Y VIDEOS EN EL EXTERIOR

FILMES: “El Patio” (Film 16 mm b/n) 1975 “1º Festival Internacional de Danza Filmada” en  Estocolmo (Suecia).

“Pausa” (Film 16 mm b/n) en 1976 en el “1º Encuentro de Coreógrafos” Buenos Aires 1979.-  Bienal de Paris) Francia-1976).-               

“Hoy Estuve en el Centro”(Film 16 mm b/n-color) en Mar del Plata(Argentina) en 1985.-

VIDEOS:“Poesía Azteca Pre-Colombina”(En una noche baja uno a la región del misterio) en el “Centro Reina Sofía”(España 1990),”Viejo Océano”(Holanda 1992). “El-La” (Holanda 1993) en el “World Wide Video Festival”. Han realizado diversos trabajos de “Video-Danza” que integraron muestras llevadas a cabo en Italia (1983), Suecia (1998-90). Buenos Aires en el “Instituto de Cooperación Iberoamericano (1988 al 91). Chile en el “Festival Franco Chileno” (1989). Paraguay (1991). Méjico, Estados Unidos, Colombia, España(1991), Brasil(1992), Holanda (1992-93) , Australia(1992),  Nueva Zelanda(marzo 1993).- Estos filmes y videos fueron exhibidos también en Montevideo en salas de “Instituto Goethe”, “Alliance Française”, “Museo de Artes Plásticas y Visuales”, “Centro  Cultural de España”, etc. Copias de todos ellos integran las videotecas de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura y del Museo de Artes Plásticas y Visuales.-El libreto del filme “Hoy Estuve en el Centro” fue escrito por Mario Levrero en base a una conversación improvisada por ‘Julia  y Claudio’ en marzo de 1974. Con el título de “Pieza para Danza” fue publicado en una antología de cuentos de dicho autor uruguayo.-Estos filmes y videos contaron con la Dirección de Cámaras del video-artista Fernando Alvarez Cozzi (en ese entonces integrante de “Teatro-Danza” .-

VIDEO INSTALACIONES          

Seleccionados en la “1ª Bienarte de la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos (1986) con el trabajos “Pasado con-jugado”. En octubre de 1992, presentan “El-La” en el edificio “Libertad” (Presidencia de la República), durante un seminario sobre Lautreamont y Laforgue. El mismo trabajo se presentó también en noviembre diciembre del mismo año en el Museo de Artes Visuales durante la “Muestra Franco-Latinoamericana de Video-Arte”.                                                                                                        

                                                                          

RECONOCIMIENTOS

En Febrero de 2007, la Embajada de España les ofreció un reconocimiento al incluir sus obras de video en la muestra “La Condición Video”, realizada en el Centro Cultural de España de 13 de febrero al 4 de abril. Así se conmemoraron los 25 años del “Video Arte Uruguayo” que comenzara con el trabajo “Voy por el Camino” de estos creadores del año 1982. También se repuso la video-instalación “Pasado con-jugado”. En marzo de 2009  se exhibe en el “Espacio Figari” el video “Ballet de Cámara” realizado en 1993. El 15 de octubre de 2011, la universidad de la República realiza entrevista televisada  a los integrantes de “Teatro-Danza” como parte de un relevo a la trayectoria de los pioneros de la DANZA Contemporánea en Uruguay. La misma se puede encontrar en internet en las publicaciones de dicha institución y en el Facebok del “Comité Uruguayo de la Danza” (CUD)
Desde 2016 en adelante el "Concurso de Danza Folclórica El Ceferiniano" adjudica el premio a la mejor pareja de baile con los nombres de Julia Gadé y José Claudio Sanguinetti. Organiza: "Grupo de Danzas Ceferino Namuncurá"

 VIDEO PERFORMANCES

“Performance para dos actores, 3 muñecos y 1 juguete mecánico” presentada en la Galería de los Artesanos (1983), AEBU y Galería de la Ciudadela (1984). ¿“Et qui est libre? en la Biblioteca Nacional (Sala Acuña de Figueroa) en 1988. “Video Danza” en julio de 1988 en el “Museo de Artes Visuales” y en julio de 1989 en el “Instituto Goethe”. Allí se realizó también “Igitur” (con el artista Clemente Padín) en 1989, y  “Teatro-Danza en  Performance” en noviembre de 1991.-

OTRAS ACTIVIDADES

Durante la primera época del “Comité Uruguayo de la Danza” (Bajo la presidencia de la folkloróloga Flor de María R. De Ayestarán), organizaron  Festivales Internacionales de Danza Filmada en “Cinemateca Uruguaya” desde 1979 a 1986 inclusive. También organizaron “Encuentros de la Danza en el Río de la Plata”(de 1979 a1982 inclusive). Participan como invitados especiales del “Primer Festival Internacional de Video Danza” en el Museo de Artes Visuales del 6 al 12 de noviembre de 2002. El 24 de noviembre de 2003 se exhibieron los videos “En una noche baja uno a la región del misterio”, “Viejo Océano”, “El-La” y “Ballet de Cámara” en un muestra retrospectiva de Fernando Alvarez Cozzi realizada en “Cinemateca Uruguaya”. En el año 1989 colaboran con el artista Eduardo Casanova actuando en su video “Lobo” sobre textos de la escritora Marosa de Giorgio, quién tuvo también participación como actriz en dicha obra.

En  julio 2008 dictaron la conferencia ilustrada con videos:”Historia de la Danza Contemporánea”, dentro del ciclo “El Museo en Danza” del’ Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales’.- El día 14 de mayo de 2013, José Claudio realiza entrevista radial en “Radio Mojana” del “Centro Cultural de España”, invitado por la directora del programa ”En Puntas de Pie”, Prof. Ana Roso Rodríguez. Allí habla durante 40 minutos sobre todas las actividades realizadas junto a Julia Gadé, teniendo muy buena acogida por el público interesado.-

LIBROS ESCRITOS INÉDITOS

A partir del año 2009, José  Claudio decide comenzar una nueva etapa en su actividad artística, como ensayista y escritor.-

MARZO DE 2010: “CREADORES EN MOVIMIENTO”

          UNA MIRADA SOBRE LA DANZA Y EL BALET

 Ensayo sobre la Danza Contemporánea y el Ballet Clásico en una selección de artículos propios y de autores varios sobre la historia del Ballet y la vida y obra de los precursores, los pioneros y la segunda generación de creadores de la danza teatral en Estados Unidos de América.-

AGOSTO DE 2010: “SANGUINETADAS … Y OTRAS YERBAS”           MEMORIAS DESORDENADAS CON UN PRÓLOGO, UN        INTERMEDIO , UN EPÍLOGO…¡Y BASTA!

Anécdotas de una familia de clase media en un Uruguay que ya no existe,  a través de la memoria de un hombre mayor que juega a recordar su infancia, su adolescencia y sus primeros pasos en el aprendizaje del difícil arte de la Danza teatral.-

Parte de los escritos mencionados y otro sobre poesía y danza pueden encontrarse en el Blog de Amparo Ballester de Santa Clara (CUBA): "Santa Clara wordpress"

Montevideo , República Oriental del Uruguay.-