BREVE HISTORIA DEL BALLET
NACIMIENTO DEL BALLET.- Aunque el
nacimiento del “Ballet”, coincide con el movimiento cultural llamado
‘Renacimiento’ a mediados del S.XV, más
o menos, ya alrededor del 1400 se ejecutaban en Italia los “Dramas Danzados” cuyo nombre
derivaba del verbo ‘Ballare’ o sea bailar. Es así que se recuerda a Domenico de
Piacenza como el creador de ellos y a sus seguidores Antonio Cornazano y
Guillermo el judío. Luego de los duros siglos de la ‘Edad Media’, dominados
por el oscurantismo religioso, la humanidad
caminó lentamente hacia el renacimiento de la cultura de la antigüedad
greco-romana. Así surgen los movimientos
‘renacentistas’. En Italia en la ciudad de Florencia, hoy capital de la región
de Toscana tuvo especial importancia ese movimiento que se extendería a toda
Europa. La península itálica estaba dividida en pequeños reinos y
Ciudades-Estados. Una de las familias más poderosas de Florencia eran los
Medicis. Estos eran famosos ‘Mecenas’ o
sea protectores de las artes El poderío económico de los Medicis le daba a su vez poder
político más allá de fronteras. Una integrante de esa familia, Catalina de
Medicis (1518-1589) se casa con el que luego sería Enrique II de Francia, y se
muda por lo tanto a París. Al trasladarse, Catalina de Médicis lo hace con toda
una compañía de artistas (músicos, cantantes, maestros de baile, etc).-
En Italia se estaba desarrollando un
nuevo arte que buscó revivir la ‘Tragedia Griega’ aunando música, canto danza,
recitado, pantomima. Se llamó ‘Opera per música’ o sea lo que hoy conocemos
simplemente como “Opera’. En las óperas siempre había lugar para un ‘Balletto’ (Baile).
Del afrancesamiento de esta palabra italiana surge el término ‘Ballet’ para
designar espectáculos donde la danza y la música son los principales
ingredientes. Veremos cómo aunque nacido en Italia, Francia, aún siendo su
madre adoptiva, fue la soberana absoluta
del Ballet por tres siglos, mientras en Italia dominaba la Ópera apoyada más
que nada en la música y el canto .-
LES ‘BALLETS COMIQUE DE LA REIGNE’.-
Estamos en París en el año 1581. El 15
de octubre de ese año se casaba la cuñada del rey Enrique III (hijo de
Catalina), Margarita de Lorena, con el
Duque de Joyeuse. Margarita era hermana de la reina Luisa (esposa de Enrique) y
el festejo tendría lugar en la sala Bourbon del Palacio del Louvre (hoy famoso
museo), y la organización corría a cuenta de la reina madre, Catalina de
Medicis quien gobernaba hábilmente detrás del trono, influenciando a su hijo.
Ella quería asombrar a los embajadores de las naciones invitados al festejo,
con un gran espectáculo que era una
mezcla de danza, canto, pantomima, etc.La coordinación estaba a cargo de uno de
los italianos que acompañaron a Catalina cuando ingresó a la corte años atrás.
Se llamaba Baldasarrino de Belgiojoso, pero en Francia se convirtió en
‘Balthasar Beaujoyeuls’, iniciando la moda
de afrancesar los nombres que duró varios siglos hasta que la aparición
de los ‘Ballets Rusos’ a principios del S. XX puso de moda los nombres a la
rusa terminados en ‘ov’ u ‘ova’.Claro que esto sucederá recién 328 años depués,
en 1909.-
Pero volvamos a ‘Les Ballets Comique de la
Reigne, ya que allí se puede decir que
con ellos comienza la Historia del ‘Ballet’. Debemos aclarar que el
término ‘Comique’, no tenía el significado asociado a la ’Comicidad’ que le
damos hoy día, sino que significaba que era una obra teatral con un argumento
de fondo, estaba asociado a la ‘Comedia.-
El espectáculo duró más de seis horas y era actuado por los integrantes de la
corte. Las danzas eran las mismas danzas de salón de la época, adaptadas para
la ocasión.Se comenzaba con una evocación de la antigüedad greco-romana y
finalizaba con la aparición de ‘Las Indias’, o sea los territorios
recientemente descubiertos..-
EL BALLET CORTESANO.-Durante la mayor
parte del siglo XVII, se desarrolló el ‘Ballet Cortesano’ Los espectáculos
teatrales de danza se llevaban a cabo por los cortesanos(de sexo masculino
exclusivamente), alternados con bailarines de distinto origen social. Es la
época de ‘Los Reyes Danzantes’. Primero Luis XIII(reinó de 1610 a 1643) y luego
su hijo Luis XIV(reinó de 1643 a 1715), eran famosos danzarines. Luis XIV, muy
joven interpretó al “SOL” y fue llamado ‘El Rey Sol’. Es de esa época la
adopción del ‘Teatro a la Italiana’, una tarima al fondo del salón que separaba
a los bailarines del público colocado frente a ellos. Es el ‘Teatro Frontal’,
tal como lo conocemos hoy día. El uso del treatro frontal obligó a ‘abrir’ las
posiciones de las piernas y pies, para dar más amplitud a los movimientos,
surgiendo lo que en francés se llama “en
dehors” ( hacia fuera), al
contrario de (“en dedans”
(hacia adentro).Cuando Luis XIV se vuelve mayor y demasiado grueso y
pesado para mostrase en público, decide retirarse y funda en 1661 la ‘Academia
de la danza’ que en 1689 pasa a ser ‘La Academia de Música y Danza’.- La
conducía un italiano llamado Lully, individuo polifacético(músico, bailarín,
Director de escena, etc.). En 1671, Pierre Beauchamp es nombrado director de la
‘Academia. En 1681, cien años después de Les Ballets Comique, las mujeres son
admitidas en la Academia y en ‘El Triunfo del Amor’ (con música de Lully)
aparece la figura de la ‘Primera Bailarina’(primera en la Hisotria de la
Danza), la Señorita Lafontaine.-
EL ‘SIGLO DE LAS LUCES ‘ Y EL DESARROLLO
DEL BALLET.-Cabe aclarar ahora, que el Ballet era muy distinto a lo que
conocemos ahora. Se actuaba con zapatos de tacón alto. Los hombre vestían
pesadas chaquetas, calzones cortos y medias a la rodilla. Las mujeres llevaban
pesadas faldas armadas con armazones de alambre(miriñaques), además de una
sobre-falda. Ambos lucían pelucas adornadas con plumas y sombreros. Esto
llevaba a limitar los movimientos que eran siempre los pasos de las danzas de
moda. Recién en el año 1700 se imponen las ‘5 posiciones del Ballet’ que
seguimos usando hoy, y se empieza a codificar la técnica del Ballet. Es en
siglo XVIII que las bailarinas comienzan
a tomar importancia. En 1726, María Camargo perfecciona el ”entre chats” (salto frotando una pierna contra otra) y descubre, por lo
tanto los ”batidos”. En 1734, en Londres, María Sallé(rival de la Camargo), en
el ballet ‘Pigmalión’ despoja su vestuario de las faldas, y tratando de buscar
más realismo al tema de la estatua que cobra vida, usa una suave túnica de
muselina casi transparente. Esto permitía, sobre todo, lograr más cantidad de
pasos y perfeccionar la destreza física Un año después, ambas suben juntas a escena
en el ballet del coreógrafo Juan Felipe
Rameau, ‘Las Indias Galantes’ junto al bailarín Luis Dupré. Ya hablamos de
‘Coreógrafo’ o sea el creador de un ballet, encargado de seleccionar y
organizar los pasos o sea la ‘Coreografía’ y
el vocabulario del Ballet se va ampliando, así como sus ejercicios
‘tomados de la barra’ y su pasos ‘al centro del salón’ todos nominados en
francés como se usará de allí en adelante en todo el mundo, porque el ballet no
sólo pertenece a Francia, Italia e Inglaterra. Se produce una suerte de ‘exportación’ del Ballet. Caben dos ejemplos:
En 1748, en Dinamarca se crea el ‘Ballet Real de Copenhague’. Antes, en 1735 se
funda el ’Ballet imperial de San Petersburgo’, bajo la dirección del francés
Juan Bautista Landé con el auspicio de la Emperatriz Anna. Así se inicia la
formidable tradición del ‘Ballet Ruso’, que en el último cuarto del siglo que evocamos tuvo la protección de
otra Catalina, también extranjera (se llamaba Sofía de Anhalt y era originaria
de Prusia, al este de lo que hoy conocemos como Alemania). También utilizó el
poder político para sus propios fines y 200 años después de la Medicis en Francia,
descubre que las artes pueden ser una forma de demostrar el poderío de una
nación. Se trata de la Zarina Catalina (1729-1796), quién fue adoptada por la
hija del Zar ‘Pedro el Grande’ (1672-1725). Esta era Isabel Petrovna, quién
reinó de 1741 a 1762 y la prohijó con el fin de que se casara con el heredero
del Trono (Pedro III). Este es asesinado en 1762, y reinará su viuda que toma
adoptado el nombre de la madre de su protectora y pasa a la historia como
Catalina II,’ La Grande’,(reinó de 1762-1796),
quien dio real importancia a la creación del el Ballet Ruso. A modo de
acotación vemos que toda esta historia es el tema del Ballet “Hamlet Ruso” que realizara el Ballet Nacional del SODRE hace poco tiempo de manera impecable bajo la dirección del Maestro Julio Bocca!.-
El hijo de Catalina, Pablo I (reinó de
1796-1801) completa su obra trayendo al francés
Carlos Luis Didelot en 1801,
quién terminó de colocar al ballet Ruso en el lugar de privilegio que ocupa
hasta nuestros días.-
Como viéramos al principio de este
párrafo, estamos en el ‘Siglo de las Luces’. Se llamó así, porque fue cuando
‘la Ilustración’ comenzó a dejar de ser privilegio de unos pocos. Se trataba
que ésta llegara, lo más posible, a todos
los estratos sociales. Una nueva clase
social, que ya existía, pero que no tenía tanta influencia comienza a sustituir
a la nobleza. Se trata de La burguesía’, la gente de los ‘Burgos’(ciudades), y
su escalón inferior inmediato, ‘la pequeña burguesía’. Aunque se siguen usando
los teatros Reales, los espectáculos son sustentados por banqueros y ricos
comerciantes(a veces involucrados sentimentalmente con las bailarinas) y las ‘estrellas’ ya no
son los reyes y su comitiva sino gente común, entrenada para ello que toma la danza como una
profesión tal como sucede hoy día. A mediados del S. XVIII surge el lo que se
llamó el Ballet D’action, que separaba definitivamente al Ballet de la ópera y
el Drama y daba total libertad al
coreógrafo para desenvolverse en sus danzas. Unos de los líderes de esta
corriente fue el francés Jean Georges Noverre quien en 1754 coreografeó ‘Les Fêtes Chinoises’ sobre temas chinos.
Su obra literaria ‘Cartas sobre la danza y el Ballet’, escrita en 1760, le da
una posición importante en la historia de la Danza. Allí afirma que los ballets
deben ser trabajos unificados de un arte
que debía dejar de lado totalmente los zapatos altos y todos los impedimentos
que pudieran alterar su desarrollo y su expresión. Por supuesto fue mucho más
lejos que María Sallé cuando acortó su pollera.
Estamos en los albores del ‘romanticismo’
con su exaltación del amor galante que acapara la atención de todas las artes.
La Edad Media es revalorizada en sus aspectos positivos (que también los
tuvo).La antigüedad Greco-Romana es dejada de lado y los temas de la danza son
leyendas medievales. Los espíritus
elementales pertenecientes a los cuatro
elementos básicos invaden la escena poco a poco. Los temas de los ballets son
más del gusto de estas nuevas clases
sociales que lo sustentan y son su público.
De esta época se conserva (muy reformado, por supuesto, el Ballet ‘La
Fille mal Gardée) (La hija mal cuidada), con coreografía de Juan Dauverbal,
con argumento jocoso, muy divertido. Sus personajes son gente del pueblo y el
público se identificaba con ellos.-
LA ERA ROMANTICA.-Ya habíamos mencionado
el cambio de temática en los ballets. Vimos como para hablar al pueblo de mitos y leyendas no
tan lejanos como los de la Grecia antigua, los espíritus elementales aparecen
en los grandes ballets. Espíritus del aire como Sílfides, del agua como
Ondinas, de los bosques, Ninfas y Faunos, entre otros, los vemos “volar” por
los escenarios. La mujer era en el primer
cuarto del Siglo XIX, la gran protagonista, opacando hasta fines de ese
siglo, al bailarín masculino. Al principio, para dar sensación de vuelo, se
colgaba literalmente a la mujer con arneses y rieles de alambre, más o menos
invisibles. Así atravesaban las primeras sílfides la escena entre claros de
luna y grandes capas de tul. Pero esto se agotó muy pronto. La mujer tenía que
dar la sensación de liviandad y para
ello surge en la década de 1820 la solución perfecta, ‘La Zapatilla de Punta’. Al
principio era muy rudimentaria, con el mínimo refuerzo .Así aparece en una
litografía la primera bailarina en puntas. Entre las grandes ‘Divas’ se destacó
la italiana María Taglioni, pero estaban también la temperamental danzarina
Fanny Essler, Carlota Grisi, Fanny Cerrito, Lucille Graham, etc. La Taglioni
asombró al mundo con su creación de ‘La
Silphide’ (Francia, 1832), con coreografía de su padre Filippo Taglioni y
música de Jean Madelaine Schneitzhöffer. Esta coreografía fue olvidada pero con
el mismo tema se revivió en Dinamarca en 1836, por el danés August Bournonville
para el Ballet Real de Copenhague con música de Herrman von Lovenskjod para la
joven y brillante Lucille Grahn, y que es la versión que se conserva en la
actualidad. El Ballet Romántico” más amado por los ‘Balletómanos’ que se
conserva con bastante fidelidad es ‘Giselle’,
de 1841 con música de Adolphe Adam, y Coreografía de Jean Coralli y Jules
Perrot (primer bailarín de la obra y esposo de su protagonista, Carlota Grisi).
Estaba basado en leyendas alemanas de Heinrich Heine y el libreto era de Tëophile
Gautier y Vernoy de Saint Georges. Mencionaremos también en esta breve reseña
el famoso ’Pas de Quatre’ con Música
de Cesare Pugni, estrenado en 1845 en
Londres, con la Taglioni, la Grisi, la Cerrito y la Grahn. Fanny Essler no pudo
ser localizada y quedó fuera del elenco.
Cien años más tarde, el inglés Anton Dolin mirando la litografía que
recuerda el evento, decide revivir la obra. Lo hace en 1946 en el Royal Opera House de Londres con Alicia Alonso (Taglioni), Nora Kaye (Grisi),
Barbara Fallis (Grahn) y Lucia Chase (Cerrito) y todavía perdura en el
repertorio de las mejores compañías . Otro Ballet que se conserva del S. XTX
es ‘Coppelia’
o ‘La doncella de ojos esmaltados, con música de Leo Delibes, considerado
el último gran Ballet de este período El Coreógrafo fue Arthur Saint Leon (esposo
de la Cerrito) quien lo estrena en 1870(año de su muerte).En este tierno
ballet se introducen por primera vez las
Czardas Húngaras. Acto seguido estalla la Guerra Franco-Prusiana y París
entra en la tragedia. El Teatro de La Opera de París (sede de los grandes
estrenos de Ballet) reabre en 1871, pero ya todo no era igual A partir de allí el Ballet comienza a
declinar en Europa occidental. En Londres se dice que el público pide “piernas”
y no “cerebros. En Italia se estaban
creando fenómenos tecnicistas, pero los espectáculos preferidos eran las
“Stravaganzas”, unos mega-espectáculos creados por el nacionalista Manziotti
que incluían elencos multitudinarios, decenas de extras y hasta caballos en
escena Pero, en Europa del Este resurgía el Ballet con una fuerza nunca vista,
tanto en la Danza como en la Música,
Escenografía y Vestuario.-
COMIENZOS
DEL S. XX: LOS ‘BALLETS RUSOS’.- Como habíamos visto, bajo el patronato de
Catalina’ La Grande’, las artes habían tomado fuerza a fines del siglo XVIII y
el Ballet no era la excepción. Coreógrafos de Francia, sobre todo, se
instalaban en San Petersburgo y
producían obras de gran tono. En 1862, el Francés Marius Petipa produjo ‘La Hija del Faraón’, basada en la egiptomanía
que hacía furor por entonces. Tanto allí como en Moscú existían compañías de
Ballet organizadas con el patrocino del Estado. Bajo la dirección de Petipa
prosperó el Teatro Marynsky de Petersburgo. La otra, el Teatro Bolshoi estaba
en Moscú. Las compañías eran rivales
como los son hoy día. De esa época son los tres Ballets de Pedro Chaicovski, el
célebre músico ruso: , ‘Cascanueces ‘, La
Bella Durmiente’’ y “Lago de los Cisnes” que todavía son favoritos de los
amantes del Ballet. En el año 1909, en Rusia, un empresario de gran visión,
Sergio Diaghilev funda los ‘Ballets Rusos’ y los lleva por el mundo. Con
coreografías de Michel Fokine, un joven coreógrafo ruso y con los grandes
bailarines y bailarines tales como el
célebre Vaslav Nijinsky, la gran Anna Pavlova, la exquisita Tamara Karsavina
entre otros. Fokine creó “Las Sïlfides” con música de Chopin, “Petrushka” con música de Stravinsky, “La muerte del Cisne”, con Música del Francés Camilo Sains Saens, un sólo para la
Pavlova que es todavía un éxito indiscutible.
La asociación del por entonces
joven músico Stravinsky con el Ballet Ruso produjo en 1913, la creación de “La Consagraciòn de la Primavera’ (sobre
leyendas de la Rusia antigua) que fue abucheada por el público para desolación
de Stravinsky y su coreógrafo Nijinsky.
Hoy día, casi todos los coreógrafos más importantes del Ballet “Moderno”
tienen su propia coreografía de la
“Consagración” cuya música ya no escandaliza a nadie. Cabe acotar que el gran
Pablo Picasso fue también como escenógrafo,
colaborador de los “Ballets Rusos”. Diaghilev fallece en Venecia en 1921, un 19
de agosto (un mes después de la última representación en Londres de su Compañía)
y los Ballets Rusos de Sergio Diaghilev
desaparecen, pero entran ya en la Historia del Arte.-
EL BALLET
DURANTE LA UNIÓN SOVIETICA(1917-1989).-Durante los años de la U.R.S.S.(Unión de
Repúblicas Socialistas Soviéticas), el Ballet fue el “niño mimado” del régimen
Comunista. Con sus elencos que, a menudo actuaban en Occidente, los Ballets Soviéticos
eran nuevamente un arma para mostrar la grandeza cultural de un régimen
político. Esos elencos eran también el Ballet del Teatro Kirov (nombre dado
entonces al hoy llamado nuevamente Teatro Marinsky), de Leningrado (como se
llamó Petersburgo durante el comunismo)y el Ballet Bolshoi de Moscú. Allí los
músicos soviéticos más importantes del S. XX
estrenaron sus Ballets. Tenemos
así ‘Romeo y Julieta’, ‘La Flor de
Piedra’, ‘La Cenicienta’ y parte de la música de ‘Iván el Terrible’ de
Sergio Prokofiev y ‘Gaiané’ y ‘Espartaco’ de Aram Kachaturian. Este último Ballet,
estrenado a mediados de los 50 del S. XX con coreografía de Lavrosky, tuvo una
famosa segunda versión con coreografía
de Yuri Grigorovich, veinte años más tarde que marcó un hito. Se conserva la
versión filmada con Natalia Bessmertyova, Vladimir Vasiliev y Maris Liepa.
Inolvidables serán también las filmaciones de las grandes ‘Estrellas’ Galina
Ulanova en ‘Giselle’,’ Lago de los Cisnes’ y ‘Romeo y Julieta’ y de Maya
Plisetskaya en rol de Kitri, (‘ Don
Quijote’ y sobre todo ‘Carmen’ sobre arreglo musical de la música de Georges
Bizet, de su esposo el músico Schedrin. A partir de la década del 60, grandes
estrellas del Ballet Soviético logran desertar y pedir asilo político en países
de occidente, durante sus giras. Mencionaremos a los tres más famosos: Natalia
Makarova y Mikhail Barishnikov(
radicados en U.S.A.) y el gran Rudolf Nureyev (fallecido en 1993), quién
hizo gran carrera en el Ballet de Londres junto a la inglesa Margot Fonteyn.-
EL BALLET EN AMERICA-EL ‘BALLET
MODERNO’- En los Estados Unidos de
América no existieron Compañías Americanas de Ballet hasta la década del 30.
Sólo había compañías visitantes. No olvidemos que un nuevo arte llamado hoy “Danza
Contemporánea” se había gestado a partir de 1889 y tenía fieles seguidores
enemigos acérrimos del academismo encasillante del Ballet Europeo. Hasta la llegada de George Balanchine (afrancesamiento
del largo nombre ruso de este coreógrafo
que fue en U.S.A-, conocido como “Mister B”), había sólo compañías de
aficionados. Balachine era un ruso de la última época de Diaguilev y a su alrededor se funda la ‘Academia
Americana del Ballet’ en 1934 que derivará en el ‘New York City Ballet’. Mister
B, ya había compuesto su gran éxito ‘Apolo
Rey de las Musas’ con música de Stravinsky. En el año 1940 realiza su
primera función el ‘Ballet Theatre’ fundado por Lucía Chase y Richard Pleasant,
con sede también en Nueva York y que hoy
se conoce como ‘American Ballet Theatre’. Actualmente hay grandes compañías de
Ballet en todas las ciudades importantes de todos los Estados de U.S.A. Como
vemos, el Ballet ya es un fenómeno
Universal. En nuestro país, en 1935 se funda el Ballet del S.O.D.R.E (Servicio
Oficial de Difusión Radio Eléctrica) bajo la dirección de nuestro compatriota
Alberto Pouyanne. En todo esto tuvo mucho mérito la bailarina Rusa Gala
Chabelska, radicada en Uruguay, ya que algunos de sus alumnos pasaron a formar el
incipiente ‘Ballet Oficial’. Chabelska había sido integrante de la última compañía de Diaghilev y había recalado en
nuestro país donde vivió hasta su muerte a mediados del S. XX. Así unimos la
tradición del Ballet Ruso con nuestro propio elenco de Ballet Actualmente,
desde el 22 de marzo de 2010, en su sala teatral totalmente renovada en 2009
luego del incendio que la consumió en 1971, el Ballet del SODRE comienza a ser
dirigido por el gran bailarín argentino Julio Bocca (n. 1967) . Bajo la
conducción de este artista con más de 25 años de exitosa carrera internacional, el Ballet Oficial retomó nuevamente el
nivel y la alta calidad artística que
ostentara tiempo atrás., agregándose la posibilidad de realizar numerosas giras
internacionales que lo ubican como una de las compañías de Ballet más
importantes a nivel mundial.-
CONCLUSIONES FINALES.-Con el correr de
los años, el Ballet se “amiga” con su “enemiga ancestral”, la ‘Danza
Contemporánea’. Al principio se habla de estilos “Neo-Clásicos”, lo que vendría
a equivaler a una proyección del ballet hacia un clásico “creativo” según la
personalidad de cada coreógrafo. Pero, a lo que se integran más y más elementos
de distintas disciplinas podemos hablar ya de un ‘Ballet Moderno’ o
‘Contemporáneo’. Como ejemplo de los pioneros de este estilo quiero recordar al
francés Roland Petit (n.1924) que ya a fines de los 40 componía excelentes
trabajos para su esposa Zizí Jeanmaire (n. 1924) tales como la formidable
versión de ‘Carmen’ y ‘ El joven y la Muerte’ que filmara Zizí
con el gran Rudolf Nureyev en 1975, y por supuesto los ‘Ballets del Siglo XX’
del belga Maurice Bèjart (1927-2007) quién instaló un nuevo modelo de ‘Ballet
Moderno’. El estilo de Bèjart fue copiado y asimilado por coreógrafos de todo
el mundo. Debemos mencionar de su
primera época (primera mitad de los 50) la ‘Sinfonía
para un hombre sólo (sobre
música “Concreta”), y más adelante, su Consagración de la Primavera’ de Stravinsky y el Bolero
con música de Ravel. De Los Ballets
Comique de Catalina de Médicis y el Ballet Cortesano, sólo quedan litografías.
De los ballets conservados de los Siglos XVIII y XIX, nos quedan las excelentes
reposiciones. Pero el Ballet ha ido cambiando, adaptándose a las nuevas
modalidades y en esta época de “post modernidad”, no rechaza absolutamente
nada. El London Ballet estrena a principios del siglo XXI una renovadora
versión de ‘Lago de los Cisnes’ sobre la música original de Chaicovski. El
elenco es casi totalmente masculino, sobre todo el famoso cuerpo de baile de
los cisnes, privilegio de las mujeres desde su creación. La coreografía es de
Mathew Bourne y contiene un trasfondo claramente gay. Y esto es sólo un
ejemplo.-
Vemos que se llega a utilizar todo tipo de música( uno de los últimos
trabajos de Bèjart muestra una mezcla del grupo musical ‘Quenn’ con Mozart). T
Todo ello sin que se abandonara el uso
de la zapatilla de punta por bailarinas entrenadas para aceptar cualquier
desafío y por bailarines que no se
quedan atrás en el momento de jugarse el todo por el todo a fin de lleva a cabo una propuesta
innovadora. El equilibrio entre el hombre y la mujer se ha logrado luego de
siglos en los que se desplazaba la atención a favor de uno u otro sexo .El
Ballet continúa siendo un arte vivo que se sigue transformando y recreando y
que tiene cada vez más fanáticos dispuestos a llenar teatros para disfrutar
de este viejo arte en la visión de
nuevos y talentosos danzarines y coreógrafos
Claudio Sanguinetti (Profesor de Danza
Clásica, Contemporánea y Expresión Corporal, Periodista y crítico de Danza
independiente en Montevideo/Uruguay).-
“In the middlle something elevated” Ballet
Contemporáneo” de William Forsight
